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ARTISTA

LIBROS  DE

“La sinécdoque”, dice el diccionario de la Real Academia Española, es un “tropo que consiste en extender, restringir o alterar de algún modo la significación de las palabras para designar un todo con el nombre de una de sus partes, o viceversa”.

 

Los “Libros de Artista” aquí presentes, son tomados para unificar memoria y recordar que en la guerra hemos perdido todos. Las intervenciones hechas a los libros reciclados (Libros memoria) se usan para universalizar el valor del libro, también como una forma de extenderlos en el tiempo; es decir, sintetizar y complementar a través de la imagen iconográfica y simbólica el lenguaje depositado dentro de cada uno de ellos (un palimpsesto).

Así, la violencia lograda en los libros intervenidos se da por la construcción de la memoria actual nacional y la forma ver y sentir el territorio a través de las páginas de estos, donde la influencia cultural está marcada por Indígenas   (Originarios  de  América),    Afrodescendientes,    Occidentales,

 

mestizos, entre otros; aparte de resaltar los aportes desde el lenguaje literario en el contexto de la guerra. Por último, apelar a otro especie de campo santo, uno que opera como un testimonio literario de los tiempos en medio de beligerancias. 

 

Para aterrizar el panorama; los libros ayudan a cimentar la obra que he venido trabajando con respecto a la memoria en el campo de la guerra, estudiada a través de los ojos del arte. Si bien en determinado momento se convierte la investigación en un hipérbaton histórico, en metalenguaje, es debido al constante estudio de los tiempos. Los libros escogidos, permiten llegar a las figuras nombradas, pues son verdaderas joyas literarias del boom latinoamericano y que por medio de la plástica se poetiza y complementa su nivel narrativo por medio de una sola imagen, un gesto creativo, técnico e investigativo.

LIBRO DE ARTISTA - CHANGÓ EL GRAN PUTAS
MANUEL ZAPATA OLIVELLA 
REINTERPRETACIÓN DE CRISTO DE BOJAYÁ

AUTOR: Jesús E. Huertas Fernández

TÍTULO: CHANGÓ EL GRAN PUTAS,

MANUEL ZAPATA OLIVELLA - 1983

             

TÉCNICA: Libro de artista, Escultura en Papel.

Reinterpretación del “Cristo De Bojayá”.

DIMENSIONES: Altura 25 cm. Ancho 24 cm. Fondo 7,5 cm.

AÑO: 2017

“CHANGO EL GRAN PUNTOS” escrito por MANUEL ZAPATA OLIVELLA a diferencia de “LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA” establece una conexión iconográfico y simbólica. Simbólica, por lo que significa universalmente el libro; iconográfica, pues el libro es soporte para reinterpretar el Cristo de Bojayá; de esta manera icono y símbolo complementan el drama de los Afrodescendientes, su diáspora y lucha por alcanzar la libertad en suelo originario. Por otro lado, el cristo de Bojayá es un testigo de la guerra que nos demuestra los alcances de la violencia y la frialdad con que esta se mueve en las regiones más desapartadas de nuestro país. 

 

​​​​La reinterpretación se basa en la fotografía de JESÚS ABAD COLORADO, realizada sobre el cristo de Bojayá un día después del enfrentamiento entre las FARC y los paramilitares en el año 2002, el cual acaba en tragedia para el pueblo de Bojayá.  Los testimonio y las noticias populares aun sobrecogen al país con el relato:  “Después de horas de fuego cruzado, más de trescientos vecinos deciden buscar refugio en la Iglesia. Pero una bomba de la guerrilla contra las Autodefensas Unidas de Colombia acaba dentro del templo. Murieron 79 personas, 41 mujeres y 38 hombres, la mayoría eran menores de edad que se protegían en el altar”.

LIBRO DE ARTISTA 
LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA 
EDUARDO GALEANO -  1971. INTERVENCIÓN



 

AUTOR: Jesús E. Huertas Fernández

TÍTULO: LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA,

EDUARDO GALEANO - 1971

             

TÉCNICA: Ensamble.  Tres varillas en acero inoxidable austenítico

(quirúrgico) de ¼, lámina de acero inoxidable austenítico (quirúrgico) 304

calibre 16, dos agujas quirúrgicas, espinas de chonta y espinas de rosa.
 

Medidas: Altura: Altura: 56 cm, Ancho: 15 cm. Fondo: 4 cm.

AÑO: 2017

En “LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA” de EDUARDO GALEANO manejo una “Tautología” sobre guerra debido a su contenido; las espinas traspasan el libro de la misma manera que las historias trasmitidas por el libro traspasan nuestro pensamiento, las genocidios ocurridos en la América de la colonización versus las masacres documentadas por los periódicos y la televisión del hoy; un libro doblemente fusilado intencionalmente, la cual tomo el titulo como un todo, para terminar de violentar su narrativa. Un libro que se altera de manera poética para hablar de la violencia acontecida en el entorno. El material simbólico con el cual se interviene el libro (espinas de chonta, espinas de rosa, agujas quirúrgicas y acero inoxidable quirúrgico) es un subterfugio para conectar imagen y palabra, poesía y simplicidad.

LIBRO DE ARTISTA 
CIEN AÑOS DE SOLEDAD 
GABRIEL GARCIA MARQUEZ 

INTERVENCIÓN

AUTOR: Jesús E. Huertas Fernández

TÍTULO: CIEN AÑOS DE SOLEDAD - 1967

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
             

TÉCNICA: Ensamble. Tres casquillos de bala y una ojiva de bala

recolectados en toma guerrillera Puracé – Cauca 2001/2002 y cintas

de colores recolectadas de cementerio.


Altura: 20 cm. Ancho: 26 cm. Fondo: 5 cm.
2017 - 2018

“CIEN AÑOS DE SOLEDAD” de GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, es puente para tratar la metafísica del color desde el cementerio, teniendo como pigmento las bandas de colores que decoran las ofrendas florales y el libro como soporte creativo para crear una doble sepultura. 

 

El realismo mágico, es el concepto sobre el cual contrasto el color (en términos espirituales y materiales); el Cinetismo (movimiento artístico) la técnica con la cual comunico sentimientos abstractos y estados mentales anclados a lo fúnebre y doy movimiento por efectos de luz al color, que sobre sale en los filos de la paginas con diferentes tonalidades brillantes; el cementerio, el lugar que me permite profundizar el color desde lo trágico teniendo en cuenta lo popular,  colores que son abstraídos del cementerio central de Popayán, en especial de las tumbas de los angelitos y las bandas de colores que cuelgan de las ofrendas florales.

 

Así, me permito crear una doble sepultura, un sensación agridulce, contradictoria,  acercarse al silencio, la incertidumbre y el dolor, translucir la poética del color del cementerio para llegar al trago amargo de las despedidas. 

Aborda la magia del color y el sentimiento de olvido;  las fiestas en medio de la tragedia y la forma de llevar acuestas el duelo. El contraste cromático, esta estrechamente ligado a la escritura del libro, que junto a los recuerdos pude tener infinitas variantes e interpretaciones. 

 

El realismo mágico de Gabo es la excusa perfecta para dar apertura a otra forma ver y sentir la luz, lo inexplicable, el conocimiento sobre los ritmos y las tensiones de los colores, abstracciones, sensaciones espirituales, música y el rastro de la vida a igual que el de la muerte; las relaciones cromáticas analizadas son un plus, pues están dados de tal manera que detrás de su brillantes y vida hay un mundo muerto y frío dedicado a recordar a los muertos que niega la historia.

LIBRO DE ARTISTA 
MEMORIAS DE SOLES E INVIERNOS 
JESUS E. FERNANDEZ HUERTAS 

EDICION UNICA

AUTOR: Jesús E. Huertas Fernández

TÍTULO: MEMORIAS DE SOLES E INVIERNOS - 2017 - 2018
 

TÉCNICA: Ensamble. casquillos de bala recolectados en toma

guerrillera Puracé – Cauca 2001/2002; ajugas curvas para sutura;

radiografías; hojas de libros ya usadas en blanco y pétalos

de rosas blancas y rojas.  


Altura: 25 cm. Ancho: 33 cm. Altura: 3.5 cm.
2017 - 2018

Mi libro personal MEMORIA DE SOLES E INVIERNOS, parte de una versión distorsionada de la realidad y del concepto de pérdida de la agudeza visual, para finalmente llegar a lo que llamo ¡el fusilamiento de la escritura! Que desde luego es una sumatoria de momentos dedicados a la lectura sobre guerras, violencia e historia. 

 

La escritura en el libro esta lograda de tal manera, para quien lo lea sienta perdida de la visión, astigmatismo; es la escritura herida, borroso, cansada de padecer la psicología e historia  de la guerra. Así pues, se presenta a la escritura como una especie de testigo que se quiebra y muestra el trauma del verbo ante testimonios violentos; es una victima más de la guerra, del dolor y la naturalización del insulto y la humillación, pues la palabra oral y escrita fue creada para construir, unir y no todo lo contrario.   

 

En MEMORIA DE SOLES E INVIERNOS el abecedario sufre, grita como la pintura “Estudio del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez” de FRANCIS BACON. El verbo predispuesto, armado hasta los dientes, es palabra sometida a la barbarie y que en este caso muestro su desnudes, su propia ruina, que es la ruina de una nación que sufre el cansancio de la guerra. 

 

El libro se construye con el silencio de los libros que he leído sobre guerra, es decir, tomo la primera hoja del libro, que por lo general es “blanca” con sus marcar particulares que solo las da el tiempo, para luego, sublimar al silencio y crear una estética de la escritura frente al concepto de violencia; es decir, MEMORIA DE SOLES E INVIERNOS se construye con el silencio con el cual empiezan los libros por lo general, para posteriormente y romperlo. 

 

De tal modo, este tipo de escritura, aparece como un síntoma de la guerra, del estrés postraumático y una variante estética a la hora de abordar la violencia de manera no literal. El fusilamiento de la palabra, la crisis del humanismo.

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